包豪斯色彩理论

鲍豪斯颜色理论

我们认为色彩是超越性的 - 一种独立于文化差异，时间周期或审美运动的语言。色彩是一个强大的工具，可以让设计师影响情绪，组成空间，甚至做出深刻的表述。我们接受这些关于颜色的真理，但是我们并不经常花时间来研究这些核心信仰的根源 - 这些想法是从哪里来的，以及它们是如何得到提升的。

包豪斯（c）亚历杭德罗·L·加西亚（1999）

事实上，许多设计师惊讶地发现，我们对颜色及其用途的现代理解的基础的部分根源在于可追溯到20世纪初的设计运动。包豪斯运动及其研究所是1919年在德国诞生的。尽管德国学校一直持续到1933年纳粹政府强迫关闭，但包豪斯不仅教育了许多有影响力的艺术家，还培养了各种各样的学科在其他国家，包括美国。

然而，包豪斯极持久的影响之一就是四位着名艺术家所教授的色彩理论。  Johannes Itten，Wassily Kandinsky，Paul Klee和Josef Albers的贡献为我们目前对色彩的理解和认识提供了许多东西，对这四位艺术家的教导的审视不仅有助于我们理解现代色彩理论的形成，确实如何发展和传播色彩理论。

鲍豪斯颜色根据

Zeichner的“Farbkreis Itten 1961”：Malte Ahrens - Quelle：selbst erstellt

约翰内斯·伊顿（Johannes Itten）从1919年到1922年在包豪斯（Bauhaus）任教，他教了一个基本的初级课程，其中包括色彩理论。Itten给了我们一个由十二种颜色（三个主要，三个二次和六个三级）组成的彩色球体，它显示了颜色之间的关系以及饱和度的等级。在Itten的色彩理论中，精神分析的影响是显而易见的，因为他是第一个将不同颜色与特定情绪联系起来，研究色彩对我们情绪的影响的人之一。他还研究了个人如何看待颜色。

据教导说，有七种不同的对比方法：饱和度，明暗对比度，延伸度，互补对比度，同时对比度，色调对比度，暖色和冷色对比。他在课堂上特别有趣的做法之一是通过第一次考察抽象作品，通过考察颜色，特别是他的对比理论，来反思包豪斯从完全代表性的作品中脱离出来。学生们在学习了抽象的东西之后，就会继续看现实的作品，极后把他们所学的色彩理论运用到对古典作品的理解上。

然而，对现代色彩理论的极持久的贡献，就是他在温度方面对颜色的表征，而他对某些颜色的指定如同温暖，而对其他颜色的指定一直持续到今天。

根据康定斯基BAUHAUS颜色

组成6“由Wassily Kandinsky，1913年 - 状态冬宫博物馆

俄罗斯画家康定斯基（Wassily Kandinsky），以其大胆的几何抽象作品而闻名，1922年在包豪斯（Bauhaus）任教，直到1933年关闭。他认为色彩是一种完全超越的语言，是审视宇宙美学的一种方式。他采用与颜色的联合关系，将特定的颜色与特定的几何形状以及音调和和弦相关联。例如，黄色极好用三角形表示，用中号C表示的颜色用铜管小号演奏。圈子是蓝色的，音乐上的黑色是闭合的颜色。色彩的丰富性就是康定斯基的遗产之一。

根据KLEE BAUHAUS颜色

Paul Klee的“Paul Klee Zeichen in Gelb 1937”

保罗·克利（Paul Klee）从1921年到1931年在包豪斯（Bauhaus）任教。与康定斯基（Kandinsky）一样，克利倾向于从音乐角度考虑色彩，使和谐声音和互补色彩之间的联系，以及不和谐的声音和颜色发生冲突。克利希望他的学生们明白，颜色不仅仅是忠实再现自然的工具。克利的颜色是一个强大的装置，使画家能够塑造，组成和影响绘画，房间，甚至是与艺术品互动的人。为了充分理解色彩的力量，学生们必须将颜色从其自然的描述角色中解放出来。

鲍豪斯颜色根据阿尔宾

“约瑟夫·阿尔伯斯的绘画”向广场致敬“，1965年”

虽然包豪斯在1933年关闭了，但它的遗产还远远没有完成。约瑟夫·阿尔伯斯首先是学校的学生，在约翰尼斯·伊顿（Johannes Itten）的指导下学习，1925年成为教授，在包豪斯关闭后移居美国。他在美国的一些机构任教，极着名的是黑山学院和耶鲁大学。阿尔伯斯处理的是颜色和油漆的物理现实，特别是对他在工作中使用的精确材料做了详细的记录，但是他也对颜色理论的更抽象的方面感兴趣，并且得出结论，颜色是由一个内部和欺骗性的逻辑。

正如我们在其他色彩理论中看到的那样，包豪斯运动承认了这样一个令人沮丧的事实：即使色彩是根本的，强大的，多才多艺的，也很难讨论。在语言本身抵制我们理解它的努力方面，颜色语言同样具有抵抗力。

然而，包豪斯给我们的是对颜色的理解，这促使我们超越了代表性。它迫使我们面对我们的颜色选择的真正的情感重量，它促使我们尝试用于塑造和声音的颜色理解的术语，给我们的替代品，打开我们的思想创新和强大的方式来聘请颜色在我们的工作和生活中